九时三十分,剧组来到了神奈川三浦半岛的长滨海岸。这里是日本著名的游览胜地。夏天,游人如织,简直连下脚的地方没有。但在料峭春寒的一月中旬,却冷冷清清,寂寞得很。

    今天要拍的是电影的的第48场戏,描写的是剧中主人公,中国棋手况易山的儿子阿明刚到东瀛学棋,与东瀛小孩冲突的戏。小阿明在东瀛的戏份只有三场,剧组不可能让一个小孩长时间呆在人生地不熟的外国,肯定是先拍他的戏份。

    东瀛拍电影没有开机仪式,现在国内也不信那一套,开机拜神那种乱七八糟的玩意只是在香江流行,还没有传到内地影视圈来。现在国内哪个导演开机搞拜神仪式,绝对会被当成搞封建迷信的典型而被批判。

    许望秋以往拍戏是分好了镜头再拍,佐藤纯弥习惯到了现场在分镜,但工程流程其实还是一样的,同样是走位、打光、排练、微调、拍摄五步。

    佐藤纯弥将三国连太郎,扮演小阿明的中国演员刘新,以及东瀛小演员叫到现场,安排他们走位。佐藤纯弥让他们走了两遍戏,把表演的区域确定下来。摄影助理根据演员走位,在地上做好了记号,对演员进行提示,免得演员演着演着走到镜头外面去了。

    在走位完成之后,佐藤纯弥让几位演员去化妆,而他开始跟许望秋、摄影师张一谋,以及其他主创讨论具体分镜的问题,摄影机架在什么地方,采用什么景别。

    在带着演员走位的过程中,佐藤纯弥就在脑子里构思出了具体的分镜头方案。他现在要做的是跟众人分享自己的方案,并讨论方案是否可行。他直接道:“我是这样想的,像是近景镜头,拍摄阿明和森川扭打,然后切成大全景,拍摄阿明和森川扭打,紧接着,松波跑进镜头,将阿明和森川拉开……”

    佐藤纯弥从影多年,水平还是有的,他对这场戏的分镜四平八稳,几乎挑不出毛病,但也没有任何亮点可言。许望秋轻轻摇了摇头:“这部分是松波的回忆,我觉得还是从松波的视角来拍比较好。我是这么想的,先给一个全景,阿明和森川在打架,一群东瀛小孩在旁边起哄。这时候镜头是静止的,然后镜头突然开始动了,向着阿明和森川他们快速推过去。当镜头推成特写的时候,镜头外传来松波的声音‘住手!你们干什么’,然后镜头切成全景,松波把森川拉开。这样可以更好一点,镜头逻辑更完整的。”

    佐藤纯弥仔细想了想,缓缓点头道:“这样分确实更好。镜头先是静止的,然后突然往前推,观众会觉得奇怪,镜头怎么突然就快速向前推进了。等到松波的喊声出来,镜头切成全景,观众看到松波拉开森川,就会恍然大悟,刚才镜头之所以快速推进,是松波看到了阿明和森川打架,快速朝他们跑过去,要将他们拉开!”

    在场众人也都纷纷点头:“这样分镜头确实更好,逻辑更加清晰。”、“我也觉得这样更好。”、“这样镜头推过去的时候,是有悬念的,更加吸引人。”

    在这个时代,很多导演特别喜欢玩推镜头,尤其国产电影经常会有那种急推的镜头。本来是远景镜头,然后镜头飞快朝人推过去,推成特写镜头。这种镜头看起来好像很炫,但实际上完全没有逻辑。镜头为什么要运动,镜头为什么要推?导演是拿不出合理的解释的,唯一的理由就是炫。优秀导演的电影,镜头的架设,镜头的运动都是有逻辑支撑的。 武牧江湖

    讨论完分镜之后,剧组的人员都开始忙碌起来,张一谋扛着摄影机选区机位;美工按照摄影机的镜头所见范围清理场地,添置、整理道具;灯光组开始布光。

    在布光完成后,佐藤纯弥开始安排演员排练。在电影正式开机前,大部分演员都安排了排练,但小阿明的扮演者刘新是新人,而且刚到东瀛几天只是熟悉了剧本,并没有专门的排练。再加上今天是他第一次穿上和服和木屐,加上不懂日语,一时难以入戏。

    佐藤纯弥知道许望秋指导演员有一首,就将刘新交给了他,让他指导刘新。许望秋不是神仙,面对没有太多表演经验的刘新,他也没有太好的办法,只能慢慢引导。

    折腾了将近一个小时,练习了二十多次,佐藤纯弥终于满意了。

    随着“开始”的口令响起,拍摄正式开始。阿明和森川互相揪住,在地上滚动着。松波的弟子们在旁边兴奋的大喊:“揍他!揍他!”

    张一谋扛着摄影机,将镜头紧紧对着扭打在一起的阿明和森川。在短暂的停顿之后,他扛着摄影机快速向阿明他们快速奔跑过去。

    在监视器的后面,许望秋和佐藤纯弥清楚的看到摄影机在短暂的停顿后,快速向阿明和森川推了过去,从全景镜头推成了特写镜头。张一谋有拍运动镜头的经验,而且他知道许望秋的电影总是有大量的运动镜头,因此他在运动镜头上是下了苦功夫的。这个镜头拍得非常稳定,只有轻微抖动,没有任何虚焦。

    佐藤纯弥对这个镜头十分满意,站起来大喊一声:“停!张先生!这个镜头拍得很好!”他转头看着许望秋道:“你觉得怎么样?”

    许望秋很是装逼地道:
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