闪亮的服装，绝妙的合唱，略带复古的发型，以及魔性舞步，在这一瞬间，选手们把小女人的性感展现的淋漓尽致。
特别是副歌部分，更是极具中毒性，一瞬间点燃了全场观众的热情。
“我就像受伤的玫瑰
却还要浇灌着泪水
你掩饰这伤悲
连头都不敢回
想独自承担思念的憔悴
i-want-nobody-nobody-but-you”
人们情不自禁站起身来，一边用力的挥舞着荧光棒，一边疯狂的叫喊着“廖美岐”的名字。
一遍又一遍，整齐划一。
即便是路人观众，此刻也不禁被这炙热的气氛感染，都是心潮澎湃起来，跟着大部队一起狂喊“廖美岐”的名字。
后台，刚刚下场的谢雨荨透过电视屏幕见到这一幕，脸色顿时一变。
身边的一群队友也都是下意识的捏紧了衣角。
“这就是她们自信的底气？”有人低声说道。
没人回答她。
电视屏幕里传来的歌声和画面，让玉树琪花组合集体沉默。
谢雨荨紧紧咬着嘴唇，原本的自信在这一瞬间荡然无存。
舞台上，闪耀灯光下，女孩们摇晃右手食指，伴随着歌声，双手比划出手枪姿势，那一刻，像是发射出来爱心之箭，引起现场宅男们的一阵鬼哭狼嚎。
“廖美岐！”
“廖美岐！”
“廖美岐！”
一周后，梅赛德斯奔驰文化中心。
廖远再一次的来到一帝四皇钢琴大赛演奏现场。
经过预选赛第一阶段的小组对抗后，参赛的一千两百多名选手，一瞬间淘汰过半。
能够出现在现场的六百名钢琴师，将在接下来一周，再次进行一场惨烈的淘汰赛事。
比赛规则是即兴伴奏，现场将有三十六名歌手供选手们随机选择。
钢琴师需要在歌手们的吟唱下，给予符合歌声旋律的伴奏。
乐种是不固定的，究竟是古典还是流行，都需要依靠歌手给予的旋律而进行恰当的选择。
即兴演奏或伴奏，都必须具备强大的乐理音乐基础，因此，第二阶段的比赛，考验的是钢琴师们对乐理知识的理解，以及即兴演奏的基本功。
即兴演奏并不是瞎弹。
从某种意义上来说，即兴有三个境界。
第一个境界，就是初级阶段，一般的初学者或业余爱好者基本上都处于这个阶段，他们多数以为即兴，就是随便乱弹。
这样的后果就是，虽然看起来很即兴，但是弹奏出的音阶，无逻辑，无发展，无意外，味也不正。
差不多等同于十分无聊的噪音。
而中高级阶段的钢琴师，就比较厉害了，处于这个阶段的钢琴师，相当于业余十级到演奏级这个阶段的选手。
这个阶段，大部分人都是记下了很多和弦。
他们知道和声，知道复调作曲手法，知道调外音的使用，知道怎样弹奏才有章法，有逻辑，对味且有趣，并且整个过程充满设计感。
但是问题就是，这个阶段的人就像个庞大的和弦库一样。
他们空有一身内力，却无法使出，让人听了，很是有一种一拳打在棉花上的无力感。
而最终阶段，就比较考验专业能力了。
因为在外行人眼中，这类高人与新手，基本上都被称之为“瞎弹”。
只是当一个个音阶蹦出后，人们却又能体会到绝对的不同。
那么，大师们在solo的时候脑子里想着什么？
当然不会想着各种音阶，各种把位，以及各种复杂的节奏与和弦。
他们想的十分简单，只有各种声音。
这种声音，可以是简单的几个音符的动机，可以是一段简单如歌的旋律，可以是由密密麻麻的单音交织起来的声浪，可以是高度和声化的音束和弦，也可以是一巴掌拍下去的音块声响。
比如首届一帝四皇摘得桂冠的国际知名大钢琴家罗纳德斯皮尔伯格，就曾在即兴演奏中，多次施展锤钢琴神技，那种疯狂的姿态，让全世界都为之着迷。
但人家用拳头一拳一拳的锤在钢琴上，跟普通人用拳头锤在钢琴上，是不一样的。
前者知道这个锤下去听起来是什么效果，力度该用多大，节奏是怎样的，时值是多长，锤完后又该如何衔接上继续弹等等。
而后者就真的只是砸了一下钢琴而已。
虽然两者看起来都是“瞎弹”，然而这其中最大的区别就是，大师在弹奏之前，就能在内心听到自己将来要弹什么，并且有足够的技巧把这个声音表现出来。
这需要对各种声音的绝对理解。
莅临现场的六百多名钢琴师，能达到斯皮尔伯格那种即便胡乱一拳下去都能锤出优美琴音的超高境界，寥寥无几。
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特别是副歌部分，更是极具中毒性，一瞬间点燃了全场观众的热情。
“我就像受伤的玫瑰
却还要浇灌着泪水
你掩饰这伤悲
连头都不敢回
想独自承担思念的憔悴
i-want-nobody-nobody-but-you”
人们情不自禁站起身来，一边用力的挥舞着荧光棒，一边疯狂的叫喊着“廖美岐”的名字。
一遍又一遍，整齐划一。
即便是路人观众，此刻也不禁被这炙热的气氛感染，都是心潮澎湃起来，跟着大部队一起狂喊“廖美岐”的名字。
后台，刚刚下场的谢雨荨透过电视屏幕见到这一幕，脸色顿时一变。
身边的一群队友也都是下意识的捏紧了衣角。
“这就是她们自信的底气？”有人低声说道。
没人回答她。
电视屏幕里传来的歌声和画面，让玉树琪花组合集体沉默。
谢雨荨紧紧咬着嘴唇，原本的自信在这一瞬间荡然无存。
舞台上，闪耀灯光下，女孩们摇晃右手食指，伴随着歌声，双手比划出手枪姿势，那一刻，像是发射出来爱心之箭，引起现场宅男们的一阵鬼哭狼嚎。
“廖美岐！”
“廖美岐！”
“廖美岐！”
一周后，梅赛德斯奔驰文化中心。
廖远再一次的来到一帝四皇钢琴大赛演奏现场。
经过预选赛第一阶段的小组对抗后，参赛的一千两百多名选手，一瞬间淘汰过半。
能够出现在现场的六百名钢琴师，将在接下来一周，再次进行一场惨烈的淘汰赛事。
比赛规则是即兴伴奏，现场将有三十六名歌手供选手们随机选择。
钢琴师需要在歌手们的吟唱下，给予符合歌声旋律的伴奏。
乐种是不固定的，究竟是古典还是流行，都需要依靠歌手给予的旋律而进行恰当的选择。
即兴演奏或伴奏，都必须具备强大的乐理音乐基础，因此，第二阶段的比赛，考验的是钢琴师们对乐理知识的理解，以及即兴演奏的基本功。
即兴演奏并不是瞎弹。
从某种意义上来说，即兴有三个境界。
第一个境界，就是初级阶段，一般的初学者或业余爱好者基本上都处于这个阶段，他们多数以为即兴，就是随便乱弹。
这样的后果就是，虽然看起来很即兴，但是弹奏出的音阶，无逻辑，无发展，无意外，味也不正。
差不多等同于十分无聊的噪音。
而中高级阶段的钢琴师，就比较厉害了，处于这个阶段的钢琴师，相当于业余十级到演奏级这个阶段的选手。
这个阶段，大部分人都是记下了很多和弦。
他们知道和声，知道复调作曲手法，知道调外音的使用，知道怎样弹奏才有章法，有逻辑，对味且有趣，并且整个过程充满设计感。
但是问题就是，这个阶段的人就像个庞大的和弦库一样。
他们空有一身内力，却无法使出，让人听了，很是有一种一拳打在棉花上的无力感。
而最终阶段，就比较考验专业能力了。
因为在外行人眼中，这类高人与新手，基本上都被称之为“瞎弹”。
只是当一个个音阶蹦出后，人们却又能体会到绝对的不同。
那么，大师们在solo的时候脑子里想着什么？
当然不会想着各种音阶，各种把位，以及各种复杂的节奏与和弦。
他们想的十分简单，只有各种声音。
这种声音，可以是简单的几个音符的动机，可以是一段简单如歌的旋律，可以是由密密麻麻的单音交织起来的声浪，可以是高度和声化的音束和弦，也可以是一巴掌拍下去的音块声响。
比如首届一帝四皇摘得桂冠的国际知名大钢琴家罗纳德斯皮尔伯格，就曾在即兴演奏中，多次施展锤钢琴神技，那种疯狂的姿态，让全世界都为之着迷。
但人家用拳头一拳一拳的锤在钢琴上，跟普通人用拳头锤在钢琴上，是不一样的。
前者知道这个锤下去听起来是什么效果，力度该用多大，节奏是怎样的，时值是多长，锤完后又该如何衔接上继续弹等等。
而后者就真的只是砸了一下钢琴而已。
虽然两者看起来都是“瞎弹”，然而这其中最大的区别就是，大师在弹奏之前，就能在内心听到自己将来要弹什么，并且有足够的技巧把这个声音表现出来。
这需要对各种声音的绝对理解。
莅临现场的六百多名钢琴师，能达到斯皮尔伯格那种即便胡乱一拳下去都能锤出优美琴音的超高境界，寥寥无几。