—离干流越近，打水越容易，权力越大。
《油画》就是那条勾连着红海与地中海的苏伊士运河。
布朗爵士每一天所做的事情，就是搬把椅子，坐在运河的闸口之上，望着水波如大海怒潮，拍岸而来。
而就算在《油画》的评价体系内，过往各个大型双年展的获奖情况，也是确定一位艺术家推荐星级的重要参考指标。
也难怪。
大型画廊们在为旗下的画家冲击双年展奖项的时候，表现的那么不遗余力了。
准确的说。
行业内希望靠着在双年展上获奖，一鸣惊人，住上大别墅，开上小游艇，为此而不遗余力的向着独木桥上冲去的从业者们到处都是。
超级画廊们之所以被行业同行在它们的名字前冠以“SUPER”的字样，不是CdX创始人、马仕三世这样的老头子出现在人前的时候，喜欢把带“S”的红内裤穿在外面。
而是他们在这一领域，超级擅长。
《武吉知马》——这盘“加了罗勒叶的优质谷饲小牛排”，就是CdX画廊在第七届新加坡艺术双年展上，为评委团们用银质的托盘所端上的精致菜肴。
它们深谙“中庸”哲学。
绝大多数人，走上餐桌的时候，都没抱着享受到世纪大宴的心思。
吃的好吃，就够了。
绝大多数评委，来到新加坡双年展的时候，也不是抱着看世界大展的心思来的。
看着不错。
也就够了。
谁一幅作品能卖1亿美元，不好意思，那他的展览就要办的“狂霸酷炫拽”，理所应当要有石破天惊的话题度。
引领时代，这是评论界对他的要求，也是行业第一人、艺术世界的绝对君主所必须要背负的重量。
谁销售总额累计达到了一亿美元。
同样。
他要尽量做的不一样，尽可能玩一些不俗套的东西。
画家应该尽自己所能在每场展览上在艺术表达里做出突破，不能简单的加上一两片“罗勒叶”了事。
没有突破就意味着对自我的妥协。
到了这个地位。
他就是得够“份量”，就是得在评委面前走过，气场强大的让大家觉得仿佛刚刚是一个230磅的肉球虎虎生风的滚过去，或者……真的有一个230磅的肉球虎虎生风的滚过去。
《武吉知马》的作者，那位名叫Yovan Phin的马尔代夫画家。
他目前在《油画》杂志上的推荐星级两星半。
有一定名气。
他在马尔代夫本地肯定是大画家，在新加坡也算一号人物，然而在国际艺术市场上还缺乏一个有说服力的“锚点”，缺乏一个足够重要的奖项与荣誉，能把自己推上知名国际二线画家的职业地位。
这样的画家需要的不是交出让一两位评委打“90”分，乃至“95”分答卷，而是让大多数评委都愿意打一个“60”分，乃至“65”分的中庸分数的答卷。
算算总分，便足够在双年展上有所崭获。
若是背后的画廊再给予一定宣传资源的帮助。
那么。
再拿上十来分的附加分，分数变成了“70”到“75”分，得到了一个“良好”的成绩，总归不难。
世界范围内的“良好”作品，放在那些资历较浅，办展年限较少，千禧年后才出现，总共也就办了几届的国际双年展里，往往就完全够得上“金奖”的要求了。
安娜清楚。
《武吉知马》就是这样的75分的作品。
甚至还好更高一点。
它是80分的作品，离“优秀”都已然不远了。
亚洲市场是过去二十年中，发展最为迅速的艺术品投资市场。
亚洲的双年展，同样也是发展最为迅速，竞争正变得越来越激烈的双年展。
这里……并不缺乏真正的大宗师。
更不会缺少Yovan Phin此般，各方面都称的上不错的画家。
她代入到组委会的位置，无论如何一个“最佳艺术创意奖”是应该要给人家的。
话又说回来。
以CdX的搞出的阵仗，类似最佳艺术创意奖的小奖，肯定是无法满足它的胃口的。
安娜到底是安娜。
她在望到中心展台这个闪闪发光的锡山的同时，就意识到了这个金属盘子似的平坦山丘模型上，承载的不仅仅是一幅接近优秀的作品，更是CdX这家接连签下了唐宁、前年的透纳奖得主詹姆斯·威斯霍尔以及著名雕塑家乔治·瓦尔特的画廊界的强劲新势力，试图在今年攻陷新加坡双年展桂冠，为画廊的荣誉墙上再添一支金色奖杯的野心。
“听说画廊的管理层和唐宁之间出现了裂痕。那位刚刚在香江春季大拍上创造了成交纪录的女性艺术进行，想要五年期满之前，便跳出合同，组建自己的画廊。”
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《油画》就是那条勾连着红海与地中海的苏伊士运河。
布朗爵士每一天所做的事情，就是搬把椅子，坐在运河的闸口之上，望着水波如大海怒潮，拍岸而来。
而就算在《油画》的评价体系内，过往各个大型双年展的获奖情况，也是确定一位艺术家推荐星级的重要参考指标。
也难怪。
大型画廊们在为旗下的画家冲击双年展奖项的时候，表现的那么不遗余力了。
准确的说。
行业内希望靠着在双年展上获奖，一鸣惊人，住上大别墅，开上小游艇，为此而不遗余力的向着独木桥上冲去的从业者们到处都是。
超级画廊们之所以被行业同行在它们的名字前冠以“SUPER”的字样，不是CdX创始人、马仕三世这样的老头子出现在人前的时候，喜欢把带“S”的红内裤穿在外面。
而是他们在这一领域，超级擅长。
《武吉知马》——这盘“加了罗勒叶的优质谷饲小牛排”，就是CdX画廊在第七届新加坡艺术双年展上，为评委团们用银质的托盘所端上的精致菜肴。
它们深谙“中庸”哲学。
绝大多数人，走上餐桌的时候，都没抱着享受到世纪大宴的心思。
吃的好吃，就够了。
绝大多数评委，来到新加坡双年展的时候，也不是抱着看世界大展的心思来的。
看着不错。
也就够了。
谁一幅作品能卖1亿美元，不好意思，那他的展览就要办的“狂霸酷炫拽”，理所应当要有石破天惊的话题度。
引领时代，这是评论界对他的要求，也是行业第一人、艺术世界的绝对君主所必须要背负的重量。
谁销售总额累计达到了一亿美元。
同样。
他要尽量做的不一样，尽可能玩一些不俗套的东西。
画家应该尽自己所能在每场展览上在艺术表达里做出突破，不能简单的加上一两片“罗勒叶”了事。
没有突破就意味着对自我的妥协。
到了这个地位。
他就是得够“份量”，就是得在评委面前走过，气场强大的让大家觉得仿佛刚刚是一个230磅的肉球虎虎生风的滚过去，或者……真的有一个230磅的肉球虎虎生风的滚过去。
《武吉知马》的作者，那位名叫Yovan Phin的马尔代夫画家。
他目前在《油画》杂志上的推荐星级两星半。
有一定名气。
他在马尔代夫本地肯定是大画家，在新加坡也算一号人物，然而在国际艺术市场上还缺乏一个有说服力的“锚点”，缺乏一个足够重要的奖项与荣誉，能把自己推上知名国际二线画家的职业地位。
这样的画家需要的不是交出让一两位评委打“90”分，乃至“95”分答卷，而是让大多数评委都愿意打一个“60”分，乃至“65”分的中庸分数的答卷。
算算总分，便足够在双年展上有所崭获。
若是背后的画廊再给予一定宣传资源的帮助。
那么。
再拿上十来分的附加分，分数变成了“70”到“75”分，得到了一个“良好”的成绩，总归不难。
世界范围内的“良好”作品，放在那些资历较浅，办展年限较少，千禧年后才出现，总共也就办了几届的国际双年展里，往往就完全够得上“金奖”的要求了。
安娜清楚。
《武吉知马》就是这样的75分的作品。
甚至还好更高一点。
它是80分的作品，离“优秀”都已然不远了。
亚洲市场是过去二十年中，发展最为迅速的艺术品投资市场。
亚洲的双年展，同样也是发展最为迅速，竞争正变得越来越激烈的双年展。
这里……并不缺乏真正的大宗师。
更不会缺少Yovan Phin此般，各方面都称的上不错的画家。
她代入到组委会的位置，无论如何一个“最佳艺术创意奖”是应该要给人家的。
话又说回来。
以CdX的搞出的阵仗，类似最佳艺术创意奖的小奖，肯定是无法满足它的胃口的。
安娜到底是安娜。
她在望到中心展台这个闪闪发光的锡山的同时，就意识到了这个金属盘子似的平坦山丘模型上，承载的不仅仅是一幅接近优秀的作品，更是CdX这家接连签下了唐宁、前年的透纳奖得主詹姆斯·威斯霍尔以及著名雕塑家乔治·瓦尔特的画廊界的强劲新势力，试图在今年攻陷新加坡双年展桂冠，为画廊的荣誉墙上再添一支金色奖杯的野心。
“听说画廊的管理层和唐宁之间出现了裂痕。那位刚刚在香江春季大拍上创造了成交纪录的女性艺术进行，想要五年期满之前，便跳出合同，组建自己的画廊。”