的，以后复习起来也方便。
英语整理完，她喝了口水，继续。
素描本周讲了人物素描的动态和比例。老师强调了很多次“重心”和“动态线”，说画人物最重要的是让人物“站得住”，不能看起来要倒。
她翻开素描本，翻到这周画的那些练习。有几张画得还不错，有几张明显比例不对。她拿起铅笔，在那些画得不好的旁边，写了批注：“头太大”“肩膀歪了”“腿太短”。
（内心暗语：自画像那张，上周打了草稿，这周要继续。今天下午如果有时间，可以画一点。）
她在笔记本上记下：
素描下周任务：
1. 完成自画像
2. 练习动态线（每天画10分钟）
3. 复习比例公式
五、色彩构成的复盘
素描整理完，她拿起色彩构成的笔记本。
本周学的是互补色。老师讲了互补色的原理——红配绿，蓝配橙，黄配紫。然后布置了作业：用互补色画一幅抽象画。
（内心暗语：互补色最难的是平衡。用不好就变成圣诞树，或者像调色盘打翻了。这周末要好好想想怎么画。）
她翻开笔记本，看着自己记的那些要点：
互补色搭配原则：
1. 面积对比：一大一小，不要五五开
2. 饱和度：一个高饱和，一个低饱和
3. 明度：一个亮，一个暗
4. 可以加中间色调和
（内心暗语：这些原则听起来简单，画起来难。下周交作业，这周末得开始构思了。）
她在笔记本上又加了一行：
色彩构成作业构思： 抽象风景？或者抽象花卉？用红绿配，画一幅夏天的画面。
色彩整理完，她拿起美术史的笔记本。
本周美术史讲了唐代的山水画。李思训的青绿山水，王维的水墨山水，还有“外师造化，中得心源”的理论。
（内心暗语：李思训的青绿山水，就是那种金碧辉煌的，用石青石绿画的，特别富贵。王维的水墨山水，就是那种清淡的，写意的，特别文人。两种完全不同的风格，但都美。）
她翻开笔记本，看着自己记得那些密密麻麻的字：
李思训《江帆楼阁图》：
· 青绿山水代表
· 色彩浓重，线条刚劲
· 金碧辉煌，富贵气象
王维《辋川图》：
· 水墨山水开创者
· 清淡雅致，意境深远
· “画中有诗”
理论：
· “外师造化，中得心源”——张璪提出的
· 外师造化：向自然学习
· 中得心源：从内心出发
（内心暗语：这个理论太经典了。“外师造化，中得心源”——学画的人，既要观察自然，又要听从内心。两边都不能偏废。）
她把笔记又看了一遍，在重要的地方画了线。又在旁边加了几个问题：
1. 李思训和王维的画，现在还能看到真迹吗？
2. “外师造化，中得心源”对现代创作还有指导意义吗？
（内心暗语：这些问题，下节课可以问老师。或者自己查资料。带着问题学，学得更深。）
美术史整理完，她拿起选修课的笔记本——《中国古典园林赏析》。
本周讲了苏州园林的造园手法。借景、对景、框景、障景、隔景……每一个概念都有例子，每一个例子都有故事。
她翻开笔记本，看着自己记得那些密密麻麻的字：
借景： 把远处的景色借过来，为我所用。比如拙政园借北寺塔。
对景： 在园中设一个景，正对着另一个景，相互呼应。
框景： 用门窗框出一幅画。比如沧浪亭的漏窗。
障景： 用假山或墙挡住不想让你看到的，增加层次感。
隔景： 用墙或廊把园子分成不同的区域，一步一景。
（内心暗语：这些手法太妙了。把有限的空间，变成无限的可能。每次去园林，都觉得自己在看一幅立体的画。）
她把笔记本合上，心里有种奇异的满足感。
（内心暗语：这周学的东西，都整理完了。英语、素描、色彩、美术史、选修课——每一门都有收获，每一门都喜欢。这样的学习，才叫学习。）
整理完所有笔记，已经快十一点了。她站起来，活动了一下脖子和肩膀。走到窗边，看着外面的花园。阳光更盛了，那些植物在阳光下闪闪发光。
（内心暗语：一上午，把一周的内容都整理了一遍。虽然有点累，但心里特别踏实。知道自己学了什么，知道自己还要学什么。这种掌控感，比什么都重要。）
她走进厨房，给自己倒了一杯水，又拿了几块饼干。站在窗前，
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英语整理完，她喝了口水，继续。
素描本周讲了人物素描的动态和比例。老师强调了很多次“重心”和“动态线”，说画人物最重要的是让人物“站得住”，不能看起来要倒。
她翻开素描本，翻到这周画的那些练习。有几张画得还不错，有几张明显比例不对。她拿起铅笔，在那些画得不好的旁边，写了批注：“头太大”“肩膀歪了”“腿太短”。
（内心暗语：自画像那张，上周打了草稿，这周要继续。今天下午如果有时间，可以画一点。）
她在笔记本上记下：
素描下周任务：
1. 完成自画像
2. 练习动态线（每天画10分钟）
3. 复习比例公式
五、色彩构成的复盘
素描整理完，她拿起色彩构成的笔记本。
本周学的是互补色。老师讲了互补色的原理——红配绿，蓝配橙，黄配紫。然后布置了作业：用互补色画一幅抽象画。
（内心暗语：互补色最难的是平衡。用不好就变成圣诞树，或者像调色盘打翻了。这周末要好好想想怎么画。）
她翻开笔记本，看着自己记的那些要点：
互补色搭配原则：
1. 面积对比：一大一小，不要五五开
2. 饱和度：一个高饱和，一个低饱和
3. 明度：一个亮，一个暗
4. 可以加中间色调和
（内心暗语：这些原则听起来简单，画起来难。下周交作业，这周末得开始构思了。）
她在笔记本上又加了一行：
色彩构成作业构思： 抽象风景？或者抽象花卉？用红绿配，画一幅夏天的画面。
色彩整理完，她拿起美术史的笔记本。
本周美术史讲了唐代的山水画。李思训的青绿山水，王维的水墨山水，还有“外师造化，中得心源”的理论。
（内心暗语：李思训的青绿山水，就是那种金碧辉煌的，用石青石绿画的，特别富贵。王维的水墨山水，就是那种清淡的，写意的，特别文人。两种完全不同的风格，但都美。）
她翻开笔记本，看着自己记得那些密密麻麻的字：
李思训《江帆楼阁图》：
· 青绿山水代表
· 色彩浓重，线条刚劲
· 金碧辉煌，富贵气象
王维《辋川图》：
· 水墨山水开创者
· 清淡雅致，意境深远
· “画中有诗”
理论：
· “外师造化，中得心源”——张璪提出的
· 外师造化：向自然学习
· 中得心源：从内心出发
（内心暗语：这个理论太经典了。“外师造化，中得心源”——学画的人，既要观察自然，又要听从内心。两边都不能偏废。）
她把笔记又看了一遍，在重要的地方画了线。又在旁边加了几个问题：
1. 李思训和王维的画，现在还能看到真迹吗？
2. “外师造化，中得心源”对现代创作还有指导意义吗？
（内心暗语：这些问题，下节课可以问老师。或者自己查资料。带着问题学，学得更深。）
美术史整理完，她拿起选修课的笔记本——《中国古典园林赏析》。
本周讲了苏州园林的造园手法。借景、对景、框景、障景、隔景……每一个概念都有例子，每一个例子都有故事。
她翻开笔记本，看着自己记得那些密密麻麻的字：
借景： 把远处的景色借过来，为我所用。比如拙政园借北寺塔。
对景： 在园中设一个景，正对着另一个景，相互呼应。
框景： 用门窗框出一幅画。比如沧浪亭的漏窗。
障景： 用假山或墙挡住不想让你看到的，增加层次感。
隔景： 用墙或廊把园子分成不同的区域，一步一景。
（内心暗语：这些手法太妙了。把有限的空间，变成无限的可能。每次去园林，都觉得自己在看一幅立体的画。）
她把笔记本合上，心里有种奇异的满足感。
（内心暗语：这周学的东西，都整理完了。英语、素描、色彩、美术史、选修课——每一门都有收获，每一门都喜欢。这样的学习，才叫学习。）
整理完所有笔记，已经快十一点了。她站起来，活动了一下脖子和肩膀。走到窗边，看着外面的花园。阳光更盛了，那些植物在阳光下闪闪发光。
（内心暗语：一上午，把一周的内容都整理了一遍。虽然有点累，但心里特别踏实。知道自己学了什么，知道自己还要学什么。这种掌控感，比什么都重要。）
她走进厨房，给自己倒了一杯水，又拿了几块饼干。站在窗前，